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miércoles, 29 de agosto de 2012

Nanjing Olympic Sunning Tower - Aadas Architecture - Nanjing, China


Nanjing, la antigua capital de seis dinastías, es ahora una de las mayores zonas económicas de China, el famoso Delta del Río Yangtze. Rodeado por el río Yangtze y la montaña, Nanjing disfruta de hermosos paisajes naturales y más de mil años de historia. El proyecto de 380 metros se encuentra en la Ciudad Olímpica, el CDB de Nanjing Hexi. El sitio está rodeado por el Nanjing International Convention Center y el Estadio Olímpico y dos torres que se encuentran actualmente en construcción, la torre y la torre Jinao Jindi. El sitio está ubicado en la intersección de la línea de metro 1 y 2. Una vez completada, será redefinir el horizonte de Hexi CDB, transformando Hexi en el centro de la nueva ciudad de West Nanjing.

Tras un análisis exhaustivo de los edificios existentes del CDB, el equipo de diseño ha creado un diseño único para maximizar el valor comercial del sitio. El proyecto de 380 metros de altura la torre Suning del complejo estará formado por comercios, entretenimiento, residencial, cultural y la zona costera de recreo. La belleza de Suning Tower se encuentra en sus curvas dinámicas, que se deriva de las curvas y el flujo de la "qipao" y la armonía de "pas de deux" (un baile para dos personas). El proceso de diseño, ejemplifica Aedas, la creencia de que la forma exterior de un edificio debe ser una expresión directa de su marco estructural. Las torres abrazan reflejan la filosofía china incrustado en "Tai Chi" y "Yin Yang", una combinación perfecta de forma y alma. La comprensión de que la gran arquitectura debe ser más profunda que la piel, se refleja con tanta fuerza hoy en Suning Tower como en Aedas. El diseño del sistema de muro cortina expresa la idea de la "ying" y "yang".

El metro plaza atrae a los clientes los cuales están convenientemente introducidas por la cercana estación de metro, lo que maximiza el valor comercial. Proporciona grandes áreas de espacio comunicativo e interactivo para las personas. El patio redondo proporciona a los clientes con el espacio visual abierto. La claraboya curva trae el cambio dinámico de la luz solar en el espacio interior. Las torres de apartamentos de servicio 'TWIN proporcionan orientación buena y ventilación. El restaurante panorámico en la parte superior proporciona una vista de 360 ​​grados de toda la ciudad de Nanjing.

Programa:

Área del sitio: 32.996 metros cuadrados
Área de la parcela Arriba: 265600 m²
Metro Area: 120000 m²
FAR: 8,05
Ración de construcción: 44,85%
Área Verde: 20,00%
Altura del edificio: 380 m
Número de plantas sobre rasante: 90

Función de Análisis:


Sótano nivel 2-4: plaza de parking y Equipos
Sótano Nivel 1-2, Nivel 1-6: High End Uso Mixto Comercial
Nivel 7-8: MEP para el Hotel
Nivel 9-31: 5A Oficina
Nivel 33-47: Hotel de 5 estrellas;
Nivel 49-86: Service Apartment
Nivel 87-88: Restaurant pintoresca;

Análisis del tráfico:
Norte: Centro Comercial bajada
Este: Oficina y el Centro Comercial bajada y entrada al aparcamiento subterráneo
Sur: Hotel and Service Apartment bajada, entrada al aparcamiento subterráneo y zona de taxis y autobuses esperando.
Oeste: entrada de servicio y estacionamiento para autobuses.

Análisis Verde:
El paisaje tiene cuatro componentes: el río de la ciudad, la tira verde de la ciudad, Plaza hundida y Centro de Convenciones Plaza. Al empotrar techos verdes se provee a los compradores  un ambiente interior confortable verde. Los jardines se encuentran en los puentes de las torres superiores y crea una comunidad rica vertical y el espacio interior.

Utilizando la última tecnología, la Torre Suning de alta tecnología funciona de manera eficiente con el ahorro de energía y bajo mantenimiento, expresando su preocupación constante de Aedas con el medio ambiente.

Con la incorporación de la tradición y futuro,  la Suning torre se convertirá en nuevo punto de referencia y enfoque en Nanjing.




lunes, 27 de agosto de 2012

Torre Torcida - Bjarke Ingels Group (BIG) - Vancouver, Canadá


Esta propuesta para un edificio residnecial en la playa es diseño de Bjarke Ingels Group. Según Vancity Buzz, el proyecto será parte de una nueva estrategia de zonificación del sitio adoptado por la ciudad de Vancouver. Más imágenes de la propuesta a continuación. 

La propuesta es para un proyecto de desarrollo de uso mixto. En la calle Howe Street aparecerá este proyecto residencial, una torre de 49 pisos y un podio de 9 pisos el que incluirá espacios comerciales para arriendo, mercado y guardería de niños. La altura del edificio será de 150 metros convirtiéndose en el edificio más alto en el lado sur de la ciudad y el 4º edificio más alto de Vancouver, al menos hasta que no se construya el Hotel Ritz Carlton previo a este.

En la calle Granville y calle Pacific se encuentra un edificio de 6 pisos que proporciona comercio y servicios como también oficinas complementando y abasteciendo de programas al proyecto residencial. El área de proyecto es de 653 m2 repartidos en residencial, arriendos, retail, oficinas y guardería. El edificio contará con 600 unidades residenciales incluyendo 180 unidades de comercio, 713 estacionamientos de automóviles, 270 para bicicletas y 8 bahías o muelles de carga.




domingo, 26 de agosto de 2012

Capilla de la Piedra - Nomena Arquitectos - Lima, Perú

La Capilla de la Piedra se encuentra a la cercanías del río Lurín, en el distrito de Cieneguilla, al este de la ciudad de Lima, y fue diseñada por el estudio Nomena Arquitectos y la arquitecta Ximena Alvarez. 


La zona se caracteriza por un entorno natural de vegetación (en el desierto), en contacto con una cadena montañosa de los Andes. La idea principal fue diseñar dentro de un lote rural, una capilla privada de una pareja para compartir en soledad. El volumen, lejos de la vivienda preexistente se encuentra aislada e induce a un largo paseo para llegar a ella. 

El recorrido continuo dentro de la inmensidad de la trama, invita a la reflexión y la sorpresa, estableciendo una transición de los valores de lo “Profano” de la vida cotidiana a lo “sagrado”, donde la verticalidad es el medio para acercarse a la divinidad. 

Más adelante, el agua aparece como un elemento de purificación, el patio ofrece las pausas necesarias para reflexión. La verticalidad de su interior es un intento por alcanzar lo divino. No existe tipológica o simbología referencial, o de carácter religioso, los materiales son mas bien austeros y elementales para vivir la experiencia. 

El proyecto se resuelve como un objeto abstracto. Al descubrir su interior, una cruz configura en perspectiva entre la vertical de la puerta abierta y la horizontal de la banca exterior. 

El altar tiene una doble función: en el interior para la meditación individual y en el exterior para las ceremonias. Para la correcta búsqueda de una proporción humana correcta, un módulo (Modulor) se utiliza como punto de partida. Tal es el caso del espacio interior, con sus tres alturas diferenciadas: la primera (1,83m) hace referencia a los hombres, la segunda (2,26m) a su espiritualidad y la tercera (2,26m) a lo divino e inalcanzable. La presencia de la constelación resuelve los problemas de ventilación natural de la torre, manifiesta desde el interior hacia el exterior durante el día y desde el exterior durante la noche.











Progetto Citylife - Daniel Libeskind, Zaha Hadid - Milán, Italia


CityLife es el proyecto de recualificación del barrio histórico de la Fiera de Milano, ganado a través de un concurso internacional exclusivo y referido a cuatro aspectos: lo emblemático de la intervención; la vivencia del lugar; la cualidad arquitectónica y ambiental de los proyectos y el tiempo de realización de los mismos.

De los cinco proyectos que intervinieron con grandes valores de cualidad y de notable desempeño de emprendimiento, tres de estos han sabido interpretar en forma y contenido la línea establecida del encargo.

Este concurso fue cerrado en julio del 2004, luego fue puesto a un procedimiento de aprobaciones de etapas que fueron adoptando el plano integro de intervención (PII) en diciembre del 2005, por parte del "Comune de Milano"; la cesión del área a CityLife por la fundación de la Feria de Milano se dio en junio del 2006 y la firma del convenio fue realizado en diciembre del 2006, donde se ha sancionado todas las fases operativas.

Cambios en el diseño origen:

Los puntos salientes producto de la decisión de los cambios son: La prolongación de la línea M5 que atravesara el nuevo proyecto; la duplicación del área destinada al verde y las modificaciones a las volumetrías para integrar mejor al espacio circundante.

Por lo cual se decidió reemplazar al museo del Diseño, semejante al que está cerca de la Triennale, por un Museo de Arte Contemporáneo. Se invertirá la propagación vertical, los edificios perimetrales serán realizados con menos altura, y con mas alzado aquellos mas interno al parque. La torre C y gran parte del parque se espera realizada para el año 2010 y el resto del proyecto para el 2015.


Esta área quedo liberada al transferir la feria al “Nuovo Polo”, extendiéndose en una superficie de cerca de 255.000 m2 a la que se le agrega también la redistribución de las áreas de propiedad de la comunidad de Milano, siendo adyacente, formando así una superficie conjunta de cerca de 366.000 m2. 

El proyecto se funde en un mix de funciones urbanísticas, de naturaleza pública y privada; haciendo de esta manera un lugar activo durante el transcurso del día, con el objetivo de proponer nuevos modelos y recorridos para habitar, trabajar, pasar el tiempo libre y disfrutar de los servicios.

Una característica fuerte en la intervención es que se inspira en los principios de vivencia urbana que consiste en hacer la superficie enteramente natural, caracterizados por calles, plazas y recorridos; mientras que los estacionamientos estarán completamente enterrados.

El núcleo está formado de un amplio parque urbano, y en cuyos márgenes se disponen cinco áreas residenciales.

En el centro del área surgen tres torres, destinadas a hospedar preferentemente funciones terciarias; también acoge centros de estructuras dedicadas a la cultura y al tiempo libre, como el Palacio de la Ciencia, el Museo del diseño y el centro de servicios.

El nuevo proyecto gira en torno a un gran parque público, siendo el tercero en dimensión de la ciudad (después del Parque Sempione y los Jardines Públicos). Este parque es concebido para ser utilizado a través de áreas de pausa, recorridos ciclísticos y áreas de juegos para chicos.

Está formado por 50% de verde y el otro 50% de superficie de intervención. Se asienta bien en la estructura y calificación de todo el programa y al mismo tiempo desarrolla una función de atracción y también de resguardo a la población del área externa.

Fue proyectado para ser un espacio con fluidez a través de la integración de recorridos ciclísticos y peatonales y con sus amplios frentes en contacto directo con los barrios circundantes.

La base del planeamiento del verde es el de seguir adelante el concepto de sustentabilidad ambiental, siguiendo una perspectiva equilibrada al contexto que la circunda, en base a principios de ecología del paisaje.

Este sistema de verde urbano nuevo, introduce un elemento para mejorar el ambiente de la ciudad, restituyendo la posible activación de una eficaz red ecológica.

En este espacio se hospeda una serie de actividades y funciones que a veces tienden a satisfacer las exigencias cotidianas de trabajo y de tiempo libre de los ciudadanos, empresas y organizaciones. Para lo cual están previstos restaurantes, bares y locales de diversión, como locales comerciales de alta calidad, salas multicines, sedes asociativas, oficinas postales, bancos y servicios a las empresas. 

El Museo del Diseño, proyectado por Libeskind, compuesto por cinco plantas, recrea en forma dinámica el famoso esquema de Leonardo da Vinci sobre las proporciones del cuerpo humano, ya que la planta es un cuadrado perfecto a nivel del suelo, pero se va transformando gradualmente hasta convertirse en un circulo en el nivel superior.

Es un edificio destinado a conceder al público colecciones sobre la historia, sobre la actualidad y el futuro del diseño italiano.

Este museo nace en colaboración con la Triennale de Milano y forma parte del más amplio proyecto de iniciativa, destinada a testimoniar e ilustrar una de las grandes tradiciones y excelencias de la cultura de los milaneses.

Cerca del museo nacerá el Centro del Diseño, proyectado por Maggiora, lugar donde se encuentran sedes comerciales y de exposición de las grandes empresas italianas, desde la decoración a las técnicas de iluminación.

Los dos edificios dedicados al diseño tienen funciones complementarias y serán ulteriormente integradas a las citas de las ferias que se desarrollan adyacentes a la Feria Milano City.

La estructura recupera el Pabellón 3 de la Feria de Milano (ex Palazzetto dello Sport) manteniendo algunas partes arquitectónicas más significativas.

El proyecto nace de la exigencia de los mismos ciudadanos milaneses de hacer un espacio para chicos menores de 18 años.

Es el más grande centro cultural para chicos de Europa con 15.000 m2. Nace de la experiencia de la Fundación Muba y de la comparación de las mejores realizaciones tanto en Italia como en el extranjero en el campo de la educación no formal.

Serán hospedadas actividades educativas que privilegian el aprendizaje a través del juego y que promueven la curiosidad y la creatividad en ambientes y situaciones inusuales. Se encontraran muestra-juegos, un espacio dedicado a la educación intelectual, laboratorios de arte y de música, laboratorios inspirados al trabajo de Bruno Munari, un teatro y una biblioteca para niños y adolescentes, un jardín de infantes y una guardería.

Los chicos serán los protagonistas de cada actividad, podrán elegir entre una vasta gama de temas y propuestas, asegurando así las propias inclinaciones y desarrollando la propia habilidad.



Las tres torres ubicadas en el centro, hospedan las actividades laborales, contribuyendo a rediseñar las líneas de la ciudad.

Los edificios se caracterizan por el elevado contenido en tecnología y la innovación de los materiales utilizados. Están previstos sistemas de fachadas a elevada tecnología y a la optimización energética. Canales de cable para la transmisión de datos, instalaciones de iluminación con ahorro energético y soluciones de largo periodo para el mantenimiento.

Torre A
Proyectada por Arata Isozaki, rascacielos delgado de 210 m de altura, será el edificio más alto de Milán. Denominada “Torre sin fin”, precursora del arte conceptual creada en los años 30 por el escultor rumano Constantin Brancusi. La torre repite en forma indefinida un mismo modulo en sentido vertical, de tal forma que podría hacerlo hasta el infinito sin solución de continuidad, expresando así la aspiración de verticalidad absoluta.

Torre B
Proyectada por Zaha Hadid, paralelepípedo irregular y retorcido, mediante el recurso de girar gradualmente, de un nivel a otro, una planta tipo que varía su orientación a medida que asciende hasta llegar a los 170 m. busca brindar sensación de movimiento.

Torre C
Proyectada por Daniel Libeskind, denominada “Esmeralda verde”, cuya lectura compleja de distinguir entre la estructura vidriada y el prisma, cual es el contenido y cual el continente; cual la forma y cual el fondo.























sábado, 25 de agosto de 2012

Ciudad de Masdar - Foster + Partners - Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos


Foster + Partners diseñaron la Ciudad Masdar, la ciudad cero carbono, y esta ubicada en Abu Dhabi, y recientemente hemos tenido la oportunidad de echar un vistazo de primera mano el desarrollo sostenible dentro de este ambicioso proyecto. 

Los millonarios petroleros de Emiratos Árabes Unidos son las últimas personas de las que uno esperar aprender lecciones sobre la vida de baja emisión de carbono,pero ellos son los que han hecho que la ciudad de Masdar sea un ejemplo en este tema. Masdar será el hogar de unas 50.000 personas, por lo menos 1.000empresas y una universidad. Ha sido diseñada por el arquitecto británico Foster,pero es el gobernante de Abu Dhabi, jeque Khalifa bin Zayed Al Nahyan, quienestá pagando por ello. Y va a costar entre £ 10 mil millones ($ 15 mil millones) y £20 mil millones ($ 30 mil millones). 

A primera vista, el paisaje árido de Abu Dhabi parece el más loco lugar paraconstruir una ciudad, y mucho menos una sostenible. El terreno inhóspito sugiere que la única manera de sobrevivir aquí es con el máximo de apoyo tecnológico, casi como para vivir en la luna.

La ciudad de Masdar - si funciona - combina la ingeniería del siglo 21 con la arquitectura tradicional del desierto para ofrecer comodidad con cero emisiones de carbono. 

Los arquitectos están dando vuelta mayor amenaza del desierto - el sol - en su mayor activo. Ellos han construido la mayor planta solar en el Oriente Medio al servicio de la ciudad, para compensar el uso de diesel. 

Ellos también están experimentando. Uno de los proyectos consiste en un campo circular de espejos en el suelo, que reflejan a una torre en el centro. Eso, a su vez,rebota la luz en un haz concentrado alrededor de un metro (3 pies) de ancho para producir calor en los generadores.






Pabellón Mobile Art - Zaha Hadid - Paris, Francia


Creado por Zaha Hadid para Chanel en 2007 y encargado por Karl Lagerfeld, elPabellón Mobile Art inaugura una exposición con la selección de los trabajos ZahaHadid, la diseñadora de algunos de los proyectos arquitectónicos más aclamadosdel mundo. 


Una auténtica inmersión en el repertorio formal y conceptual de la arquitecta, la exposición del trabajo de Hadid se presenta dentro de su propia arquitectura.Traducir el ingenio y la física en la sensualidad del movimiento y una amplia gamade medios de comunicación, el Pabellón Mobile Art se desarrolla a través de secuencias espaciales que se dedican al visitante en ambientes únicos e inesperados.

El Pabellón Mobile Art, donado por Chanel para el Institut du Monde Arabe,permitirá a la institución seguir desarrollando sus programas culturales en el ámbito de la creación contemporánea.

Historial "Zaha Hadid" será la primera exposición celebrada en el Pabellón desdela instalación del pabellón en la parte delantera del Institut du Monde Arabe.CHANEL donó el pabellón para el Institut du Monde Arabe a principios de 2011. El pabellón habia viajado previamente a Hong Kong, Tokio y Nueva York desde 2007.Ahora tendrá un lugar permanente en el IMA, en el que se utilizará para albergarexposiciones en línea con la política del centro de mostrar el talento de los países árabes. 

"Creo que a través de nuestra arquitectura, podemos dar a la gente una idea deotro mundo, y entusiasmarlos con nuevas ideas. Nuestra arquitectura es intuitiva,radical, internacional y dinámica. Estamos interesados ​​en la construcción de edificios que evocan experiencias originales, una especie de extrañeza y novedadque es comparable a la experiencia de ir a un nuevo país. El Pabellón Mobile Artsigue estos principios de inspiración"afirma Zaha Hadid. 

Despertar la curiosidad uno es un tema constante en la obra de Zaha Hadid. ElPabellón de Mobile Art es un paso en la evolución del lenguaje arquitectónico de Hadid, que genera una sensualidad escultórica con una lógica formal coherente.Esta nueva arquitectura florece a través de las nuevas herramientas de modelado digital que aumentan el proceso de diseño con las técnicas de la fluidez continua. 

Zaha Hadid explica este proceso, "La complejidad y los avances tecnológicos en el software de imágenes digitales y técnicas de construcción han hecho que la arquitectura del Pabellón Mobile Art sea posible. Se trata de un lenguajearquitectónico de la fluidez y la naturaleza, impulsada por el nuevo diseño digital yprocesos de fabricación que nos han permitido crear formas totalmente orgánicasdel Pabellón - en vez de la orden de la repetición en serie que marca la arquitectura de los industriales del siglo 20". 

El Pabellón Mobile Art, que ha sido concebido a través de un sistema deorganización natural, se enmarca igualmente en las consideraciones funcionalesde la exposición. Sin embargo, estas nuevas determinaciones son secundarias yprecariamente dependientes de la lengua primordial de la forma del Pabellón. Unaenigmática extrañeza se ha desarrollado entre el sistema orgánico del Pabellón ylas adaptaciones funcionales - despertar la curiosidad del visitante aún más.